Resúmenes e imágenes de los artículos del nº 389 de la revista de arte “Goya”

Descubre los contenidos del número 389 de la revista de arte “Goya” en esta entrada que reúne los resúmenes de sus artículos y las imágenes más destacadas. Margarita Torrione (Universidad de Saboya (Francia)), Ángel Fuentes Ortiz y María Teresa Chicote Pompanin (Universidad Complutense de Madrid), Maria Lusia Ricci (Universidad Nacional de Educación a Distancia), Fàtima López Perez y M. Àngels López Piqueras (Universidad de Barcelona – Investigadora independiente) y José Manuel Rodríguez Álvarez (UNED ASTURIAS) son los autores de los artículos de este número. Además, ya está disponible la versión digital de todos los números publicados de la revista Goya y la suscripción digital.

Ya disponible la versión digital de la revista Goya y la suscripción digital

Después de más de 71 años desde el primer número publicado en 1954 y con 389 números editados, el Museo Lázaro Galdiano pone a disposición de los usuarios la descarga digital de la revista Goya. La gran labor de digitalización realizada por la editorial Analecta va a permitir a especialistas e interesados acceder a todo el contenido desde el número uno hasta la actualidad en versión digital. Para ello es posible utilizar un buscador que permite localizar artículos y números completos utilizando los criterios de autor, título y número de publicación.

Se pueden adquirir tanto artículos como números sueltos, además de suscripciones anuales.

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> https://www.revistagoya.com

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Resúmenes e imágenes de los artículos publicados en el número 389 de la revista Goya

Torso y piernas para cuerpos de atleta: palestritas en la Colonia Augusta Firma-Astigi. Interpretación de dos fragmentos estatuarios del Museo Histórico Municipal de Écija (Sevilla) por Margarita Torrione

_{Estatuas fragmentadas de los pugilistas Kandidianos y Piseas. Aphrodisias Museum (Turquía), Inv. LSA-531 y LSA-532}

Este artículo propone la identificación de dos importantes fragmentos estatuarios en mármol, procedentes de las excavaciones arqueológicas extensivas realizadas en el centro urbano de Écija (Sevilla), Plaza Mayor o “Plaza de España”, entre 1997 y 2007, que sacaron a la luz importantes vestigios de la antigua Astigi, la romana Colonia Augusta Firma. Ambas piezas corresponden a esculturas ideales masculinas de excepcional calidad, fueron exhumadas en 1998 y desde aquellas fechas está por desvelar su posible identidad, diversamente considerada en algunos trabajos científicos.

Palabras clave: Astigi (Écija), estatuaria Alto Imperio Romano, atletismo antiguo, diadúmeno, pugilista soporte estatuario, palmera simbolismo.

Desmontando la “crudelísima virago”. Juan Guas, Sebastián de Almonacid y el sepulcro de Beatriz Pacheco, condesa de Medellín (†1492) por Ángel Fuentes Ortiz y María Teresa Chicote Pompanin

_{Sebastián de Almonacid (aquí atribuido), figuras del Descendimiento procedentes del sepulcro de Beatriz Pacheco. Monasterio del Parral. Fotografía de los autores}

Este estudio busca arrojar luz sobre las estrategias políticas y culturales que Beatriz Pacheco, la primera condesa de Medellín, ejerció para reafirmar su autoridad como señora de sus estados y miembro de un linaje distinguido en un contexto marcado por las críticas hacia su excesivo poder, supuesta crueldad y origen bastardo. Para ello, se examinarán las imágenes que decidió proyectar de sí misma, tanto para sus contemporáneos como para las generaciones futuras, a través de su tumba monumental en el monasterio jerónimo de El Parral en Segovia. En este marco, el artículo abordará diversos aspectos relacionados con la comisión del mausoleo de Beatriz Pacheco, incluyendo su autoría intelectual y material, aquí atribuida a Juan Guas y Sebastián de Almonacid, así como su recepción por parte de los espectadores. Finalmente, se propondrá una reconstrucción integral del monumento a partir del estudio de varias piezas, algunas de ellas hasta ahora inéditas.

Palabras clave: Beatriz Pacheco, Monasterio de El Parral, Juan Guas, Sebastián de Almonacid, Orden de San Jerónimo.

Libera nos a malo. Redención y apostasía en la iconografía de la Visión de San Juan de Mata en Livorno por Maria Lusia Ricci

_{“RELATIONE DE’ NOMI, COGNOMI, ETÀ PATRIA, PROCESSIONE, E PREZZI DELL’INFRASCRITTI Schiavi Christiani nelle città di Tunisi, Algieri, e Tripoli l’anno 1665”, Archivio della Casa della Santa Trinità e degli Schiavi di Livorno (ACTLi), visite pastorali, 6}

El articulo analiza el altar mayor de la iglesia de San Ferdinando Rey en Livorno, en particular la escultura de la Visión de San Juan de Mata realizada por Giovanni Baratta. La obra, encargada en un contexto de fuerte compromiso religioso y político con la redención de los esclavos, presenta una iconografía inédita respecto a la tradición trinitaria: el esclavo musulmán, encadenado, tiene las manos juntas en señal de oración, mientras el ángel se dedica a liberar únicamente al esclavo cristiano. La escena refleja una doble comisión – civil y religiosa – y una clara función educativa dirigida a los fieles, con el propósito de advertir contra el peligro de la apostasía. Esta intención también se manifiesta a través del uso de elementos del misticismo judío, como los 72 nombres de Dios, que los padres Trinitarios utilizaban simbólicamente como instrumentos de defensa contra las tentaciones del mal, encarnadas en la figura del infiel musulmán.

Palabras clave: Visión de San Juan de Mata, esclavitud mediterranea, 72 nombres de Dios, Orden Trinitaria.

Nuevas aportaciones a la escultura española en la República Argentina a principios del siglo XX: la obra de Josep Cardona i Furró y la problemática historiográfica por Fàtima López Perez y M. Àngels López Piqueras

_{Retrato de Josep Cardona i Furró. Ilustració Catalana, 6/6/1909, p. 328}

El presente artículo aporta datos inéditos sobre la etapa del escultor Josep Cardona i Furró (Barcelona, 1878- Moià, 1922) en la República Argentina entre 1909 y 1918. La investigación no solo ofrece información novedosa que ayuda a complementar la trayectoria artística de Josep Cardona, sino que permite afirmar la autoría de sus obras y corregir atribuciones incorrectas con relación al también escultor Juan José Cardona Morera (Barcelona, 1890 – Mendoza, 1969). Una confusión historiográfica que pretendemos paliar aportando nueva documentación. Por consiguiente, los resultados contribuyen al conocimiento sobre las relaciones artísticas entre España y Argentina a principios del siglo XX.

Palabras clave: Josep Cardona i Furró, escultura siglo XX, Argentina, monumento conmemorativo, Juan José Cardona Morera.

Teresa Branyas i Morera (1905-1989): el orgullo de la vocación artística por José Manuel Rodríguez Álvarez

_{Teresa Branyas, Figurín femenino para la obra de teatro Nausica, década de 1950, plumilla y acuarela / papel. Museu Nacional d’Art de Catalunya, adquisición de la colección Agell, 1963. Foto: Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona, 2025; © Herederos de la autora}

Teresa Branyas nace en México en el seno de una familia de inmigrantes españoles. Desde su niñez, desarrolla una fuerte vocación artística al calor de las inquietudes y empresas culturales de su padre Josep Branyas i Julià (1877-1915). Estas inclinaciones empiezan a manifestarse tímidamente en torno a 1930 y prorrumpen a partir de la década de 1940, cuando desarrolla una intensa labor como ilustradora que compagina con su faceta como periodista. El presente artículo propone una aproximación y contextualización de la vida de la artista, así como de su actividad como pintora y grafista.

Palabras clave: Teresa Branyas i Morera, mujer artista, grafismo, paisismo banyolense, posguerra española.

SECCIÓN BIBLIOTECA

JESÚS ESCOBAR — Arquitectura y monarquía en Madrid, 1620-1700 (Fernando Marías).
JUAN CALATRAVA — Representar edificios, construir cuadros. La arquitectura en la pintura (Carlos Sambricio).
KATSUSHIKA HOKUSAI, DAVID ALMAZÁN TOMÁS (ED.) — Hokusai Manga (1 y 2) (Santiago Lucendo Lacal).
CARLOS VARA SÁNCHEZ — Bill Viola. Estética del tiempo y la emoción (Hernando Gómez Gómez).

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