Descubre los contenidos del número 379 de la revista de arte “Goya” (abril-junio de 2022) en esta entrada que reúne los resúmenes en español e inglés de sus artículos y las imágenes más destacadas. Carlos Enrique Navarro-Rico (Universitat de València); Alfredo Vigo Trasancos (Universidad de Santiago de Compostela); Alejandro Elizalde (Universidad Complutense de Madrid); Yayoi Kawamura y Misao Kiyose (Universidad de Oviedo / Universidad de Doshisha, Kioto) y Ángel Muñiz Muñoz (Universidad de La Laguna) son los autores de los artículos de este número.

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Resúmenes e imágenes de los artículos publicados en el número 379 de la revista Goya

El escultor Diego de Tiedra: un aguilucho en Valencia y Cuenca por Carlos Enrique Navarro-Rico

El hallazgo de noticias inéditas sobre la temprana estancia en Valencia de Diego de Tiedra (†1558/59) motiva este estudio, en el cual le atribuimos un relieve del Museo de Bellas Artes de la ciudad, erróneamente asignado a Damián Forment. Para ello, rastreamos los referentes que se hallan tras su producción, estrechamente vinculada al quehacer de las “águilas” del Renacimiento, y revisamos parte de las obras que se le han documentado o atribuido, la mayoría localizadas en Cuenca, pero también en Nueva York.

Palabras clave: Diego de Tiedra, Gregorio Pardo Vigarny, Diego de Siloé, Bartolomé Ordóñez, alabastro.

The sculptor Diego de Tiedra: an eaglet in Valencia and Cuenca by Carlos Enrique Navarro-Rico

The discovery of previously unpublished information on Diego de Tiedra’s early period in Valencia has provided the basis for this article, in which a relief in the Museo de Bellas Artes de Valencia wrongly ascribed to Damián Forment is here reattributed to the artist. This has involved an analysis of the references underlying his output, with its close links to the work of the great figures or “eagles” of the Spanish Renaissance. The text also reassesses some of Tiedra’s documented and attributed works, the majority in Cuenca but some in New York.

Keywords: Diego de Tiedra, Gregorio Pardo Vigarny, Diego de Siloé, Bartolomé Ordóñez, alabaster.

Entre piedras, pergaminos, rayos y 3D. La fachada de la iglesia monacal de Santa María de Monfero (A Coruña), restituida (1620-1879) por Alfredo Vigo Trasancos

Este artículo pretende analizar, de manera rigurosa y comparada, las singularidades arquitectónicas de la iglesia monacal y cisterciense de Santa María de Monfero (1620-1662), en la provincia de A Coruña, que se vio afectada en diferentes ocasiones por el impacto de los rayos que dañaron seriamente sus estructuras. Esto determinó que su fachada nunca se llegara a culminar, por lo que se aprovecha esta circunstancia para restituir, en imágenes de gran realismo, el aspecto que pudo haber tenido de haberse construido por entero. El resultado es una imagen arquitectónica sorprendente y sin duda excepcional en el contexto de la arquitectura barroca de su tiempo.

Palabras clave: Simón de Monasterio, Melchor de Velasco, Juan de la Riera, Monfero, Galicia, Clasicismo, Barroco

Of stones, parchment, lightning bolts and 3D: Recreation of the façade of the monastic church of Santa María de Monfero, A Coruña (1620-1879) by Alfredo Vigo Trasancos

This text offers a rigorous comparative analysis of the unique architectural features of the Cistercian church of Santa María de Monfero (1620-1662) in the province of A Coruña, the structure of which was affected by a series of lightning strikes that seriously damaged the building’s structure and prevented the completion of the façade. The appearance of the church had it been entirely finished is reconstructed here in the form of a series of highly realistic images. The result is a surprising and clearly exceptional building within the context of Baroque architecture of the time.

Keywords: Simón de Monasterio, Melchor de Velasco, Juan de la Riera, Monfero, Galicia, Classicism, Baroque

Bartolomé Esteban Murillo y su círculo en el coleccionismo de los Países Bajos. Razones e ideas para el gusto por sus escenas de género por Alejandro Elizalde

Este artículo tiene como objetivo estudiar el coleccionismo de las obras de Murillo y de sus seguidores en el norte de Europa, concretamente en los Países Bajos, región desde la cual se dispersaron posteriormente a ciudades como París, Viena y Múnich. Se prestará especial atención a las escenas de género y, sobre todo, a aquellas protagonizadas por jóvenes pícaros, las cuales, como se pretende demostrar, estaban todas fuera de la Península Ibérica a mediados del siglo XVIII. Se intenta, además, dar alguna razón de por qué estas obras gustaban entre grandes marchantes y coleccionistas europeos.

Palabras clave: Murillo, Países Bajos, coleccionismo, pintura de género, subastas

Bartolomé Esteban Murillo and his circle in relation to collecting in the Netherlands. Reasons and ideas for the taste for his genre scenes by Alejandro Elizalde

This article studies the collecting of Murillo’s works and those of his followers in northern Europe, specifically the Netherlands, from where they were subsequently dispersed among cities such as Paris, Vienna and Munich. Special attention will be paid to genre scenes, above all to those featuring “street urchins”, all of which were outside the Iberian Peninsula by the mid18th century, as this article will aim to demonstrate. The reasons for the popularity of these compositions among the leading European dealers and collectors are also discussed here.

Keywords: Murillo, the Netherlands, collecting, genre painting, auctions

Pintura japonesa de la escuela Kanō y un biombo de Kanō Einō (1631-1697) conservado en España por Yayoi Kawamura y Misao Kiyose

El artículo se centra en analizar un biombo japonés datado en el siglo XVII, localizado en España. La obra, un hallazgo excepcional, es de alta calidad artística, y su autoría es reconocida como Kanō Einō, uno de los miembros de la conocida escuela Kanō, especialmente de la rama de Kioto. El estudio da pie a examinar al artista y su escuela dentro del contexto históricoartístico del periodo Edo. Asimismo, se analiza la temática Kachō-zu (Flores y pájaros) comparando la obra con las del Museum of Fine Arts de Boston y del Metropolitan Museum de Nueva York.

Palabras clave: Biombo, escuela Kanō, Kanō Einō, Kachō-zu

Japanese painting of the Kanō school and a folding screen by Kanō Einō (1631-1697) in Spain by Yayoi Kawamura y Misao Kiyose

This article focuses on the analysis of a Japanese folding screen dated to the 17th century and located in Spain. This exceptional discovery, of high artistic quality, is recognized as a work by Kanō Einō, a member of the socalled Kanō school, specifically the Kyoto branch. Its analysis allows for a discussion of the artist and his school within the historical and artistic context of the Edo period. Finally, the text studies the subject of Kachō-zu (flowers and birds), comparing this work with others in the Museum of Fine Arts, Boston, and the Metropolitan Museum, New York.

Keywords: Folding screen, Kanō school, Kanō Einō, Kachō-zu

Vicente Peleguer, Dositeo Cullen y el marqués de Casa Argudín. Tres propietarios para una colección por Ángel Muñiz Muñoz

Nuestro trabajo analiza el peregrinaje de una parte de la colección de Vicente Peleguer (1793-1865) a través de las colecciones de Dositeo Cullen y los marqueses de Casa Argudín. El análisis de una oferta de compra al Estado de una serie de grabados y de la Santa Catalina de Fernando Yáñez de la Almedina (atribuida entonces a Leonardo da Vinci) ha permitido establecer la relación entre los tres coleccionistas y dar a conocer la presencia de las obras en Canarias, donde formaron parte de la Exposición de Bellas Artes celebrada en Tenerife en 1880 y, posteriormente, en Cuba.

Palabras clave: Coleccionismo, Vicente Peleguer, Casa Argudín, Dositeo Cullen, Fernando Yáñez de la Almedina, Zurbarán

Vicente Peleguer, Dositeo Cullen and the Marquis of Casa Argudín. Three owners for a collection by Ángel Muñiz Muñoz

This text focuses on the movement of part of the collection of Vicente Peleguer (1793-1865) through the collections of Dositeo Cullen and the Marquis of Casa Argudín. The analysis of an offer by the Spanish State to purchase a series of engravings and the Saint Catherine by Fernando Yáñez de la Almedina (then attributed to Leonardo da Vinci) has made it possible to establish the relationship between these three collectors and demonstrate the presence of the works in the Canary Islands, where they were shown at the Fine Arts Exhibition held in Tenerife in 1880, and subsequently in Cuba.

Keywords: Collecting, Vicente Peleguer, Casa Argudín, Dositeo Cullen, Fernando Yáñez de la Almedina, Zurbarán

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• MANUELA BALLESTER — Mis días en México. Diarios (1939-1953) (Manuel Cabañas Bravo).
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