Resúmenes e imágenes de los artículos del nº 378 de la revista de arte “Goya”


Descubre los contenidos del número 378 de la revista de arte “Goya” (enero-marzo de 2022) en esta entrada que reúne los resúmenes en español de sus artículos y las imágenes más destacadas. Nuria Martínez Jiménez (Universidad de Sevilla); Cristina Parellada-Bezares y Víctor del Río García (Universidad de Salamaca); Jordi À. Carbonell Pallarés (Universidad Rovira i Virgili de Tarragona); Belén Atencia Conde-Pumpido (Universidad de Málaga), Almudena Cruz Yábar (Conservadora de museos del Estado) y Pedro Emilio Zamorano y Patricia Herrera Styles (Universidad de Talca y Pontificia Universidad Católica de Chile) son los autores de los artículos de este número.

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Resúmenes e imágenes de los artículos publicados en el número 378 de la revista Goya

Alexandre Mayner, pintor de mitos y paisajes por Nuria Martínez Jiménez

Se presenta un estudio monográfico sobre la trayectoria vital y artística de Alexandre Mayner. A partir de la documentación inédita procedente del Archivo del Patronato de la Alhambra y el Generalife y del análisis de su obra conservada, se ofrece una novedosa semblanza de un pintor formado en Italia cuya labor en las residencias de Francisco de los Cobos en Valladolid y Úbeda, y en las Estancias Imperiales de la Alhambra, lo convirtió en uno de los artistas más relevantes en el devenir de la pintura mural en España.

Julio Aquiles y Alexandre Mayner:
vista de la sala de Faetón, 1539-1542.
Granada, Alhambra, Torre de la Estufa
o Peinador de la Reina. (Fotografía de
la autora).
Julio Aquiles y Alexandre Mayner: vista de la sala de Faetón, 1539-1542. Granada, Alhambra, Torre de la Estufa o Peinador de la Reina. (Fotografía de la autora).

Palabras clave: Alexandre Mayner, pintura mural, Alhambra, siglo XVI.

La función semántica del rostro en una selección de ilustraciones anatómicas de los siglos XVII y XVIII por Cristina Parellada-Bezares y Víctor del Río García

Este artículo analiza los motivos que podrían haber condicionado la representación u ocultación del rostro en una selección de ilustraciones anatómicas de los siglos XVII y XVIII. El rostro es un signo de identidad social y, al mismo tiempo, un motivo estético con un acaudalado potencial semántico dentro del lenguaje gráfico compartido por el arte y la ciencia para la representación del cuerpo humano. En sus formas explícita y omitida condiciona la lectura de la imagen humana desde los ámbitos cultural, filosófico, político y social.

Jacques-Fabien Gautier d´Agoty:
Decimocuarta lámina en Myologie
complete en couleur et grandeur
naturelle, 1746. BIU Santé, París.
Jacques-Fabien Gautier d´Agoty: Decimocuarta lámina en Myologie complete en couleur et grandeur naturelle, 1746. BIU Santé, París.

Palabras clave: ilustración anatómica, écorché, arte y ciencia, Govard Bidloo, Jacques-Fabien Gautier d’Agoty.

Los judíos tangerinos en la pintura de Alfred Dehodencq por Jordi À Carbonell Pallarés

El artículo estudia la producción de género orientalista de Alfred Dehodencq (1822-1882) y, más concretamente, las escenas pictóricas protagonizadas por los judíos sefardíes tangerinos. Se describen las estancias del artista en Marruecos y las pinturas del tema objeto de estudio, su estilo, su iconografía y su fortuna crítica. Asimismo, se analiza en profundidad su obra más importante, Ejecución de una judía, en la que el pintor supera su costumbrismo habitual y presenta un hecho trágico sucedido en 1834 que tuvo una gran resonancia y que, en el momento de ser pintada la obra, despertaba todavía susceptibilidades entre los marroquíes.

Alfred Dehodencq: La justicia del
Pachá, 1866. Musée Salies, Bagnères de
Bigorre.
Alfred Dehodencq: La justicia del Pachá, 1866. Musée Salies, Bagnères de Bigorre.

Palabras clave: Orientalismo, Tánger, sefardíes, Sol Hachuel.

El Salón de Otoño de París de 1912, ¿xenofobia o antimodernidad? por Belén Atencia Conde-Pumpido

La modernidad de las obras expuestas en el Salón de Otoño de París de 1912 supuso tal escándalo que el asunto llegó a debatirse en la Cámara de los Diputados. Se señaló la masiva participación extranjera en los salones oficiales como causa principal del alejamiento de premisas estilísticas que encarnaban la tradición francesa. La presión social fue tal que el salón tuvo que modificar sus estatutos para limitar la participación foránea en las exhibiciones. Sin embargo, la profundización en algunos datos estadísticos, así como el estudio pormenorizado de los catálogos de exposición, apunta a otras causas encubiertas en contra del arte moderno.

Jacques Nam: Les Cubistes, en La
Baïonnette, 29 de noviembre de 1916.
Jacques Nam: Les Cubistes, en La Baïonnette, 29 de noviembre de 1916.

Palabras clave: Salón de Otoño de 1912, arte y política, vanguardias y Primera Guerra Mundial, Maison Cubiste.

Eli Lotar y sus últimos viajes a la España republicana. A bordo del Exir Dallen en 1933 y cuarto viaje en 1936 por Almudena Cruz Yábar

Esta investigación aborda los dos últimos viajes a España del fotógrafo francorrumano Eli Lotar durante los vibrantes años de la II República española. En este artículo se analizan los trayectos de 1933-1934, en los que Lotar participó junto a J. A. Boiffard en una frustrada expedición española de circunnavegación, y 1936 cuando regresó finalmente a España durante las últimas elecciones antes de la guerra civil, reuniendo un extenso conjunto de negativos que ha llegado hasta nuestros días.

Eli Lotar: Mazagán, 1933. Centre Pompidou, MNAM-CCI, París.
Eli Lotar: Mazagán, 1933. Centre Pompidou, MNAM-CCI, París.

Palabras clave: Fotografía, Eli Lotar, Exir Dallen, J. A. Boiffard, E. Makovska.

Del exilio español en Chile. Antonio Romera y la caricatura: entre la praxis y la crítica por Pedro Emilio Zamorano y Patricia Herrera Styles

Este artículo se centra en el rol que, en el ámbito de la caricatura, como artista y como crítico, desempeñó el español Antonio Rodríguez Romera (1908-1975). Exiliado en Chile al acabar la Guerra Civil española, desarrolló una vastísima labor en dichas facetas, generándose entre ellas un fecundo diálogo. Llegado al país en 1939, Romera tuvo un fuerte ascendiente en la cultura y en la historiografía artística nacional.

Antonio Romera: cubierta de Apuntes del Olimpo, 1949.
Antonio Romera: cubierta de Apuntes del Olimpo, 1949.

Palabras clave: Antonio Romera, caricaturas, historia del arte, Chile.

SECCIÓN BIBLIOTECA

  • ALFONS ZARZOSO Y MARIBEL MORENTE (EDS.) — Cuerpos representados. Objetos de ciencia artísticos en España, siglos XVIII-XIX (Miguel Hermoso Cuesta).
  • ÁNGEL FERRANT — Pancartas Escolares (Javier Pérez Segura).
  • PILAR CABAÑAS MORENO Y MATILDE ARIAS ESTÉVEZ — Zen, Tao y Ukiyoe. Horizontes de inspiración artística contemporánea (David Almazán Tomás).

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