Resúmenes e imágenes de los artículos del nº 383 de la revista de arte “Goya”

Descubre los contenidos del número 383 de la revista de arte “Goya” (mayo-agosto de 2023) en esta entrada que reúne los resúmenes de sus artículos y las imágenes más destacadas. Joan Bosch Ballbona (Universidad de Girona), Fátima Bethencourt Pérez (Universidad de Valladolid), Inmaculada Real López (Universidad Complutense de Madrid), Alexandre Vico Martori y Maria de Iluc Serra (Universitat de Girona / ICRPC), Isabel García García (Universidad Complutense de Madrid) y Alessandra Caputo-Jaffé (Universidad Adolfo Ibáñez, Santiago de Chile) son los autores de los artículos de este número. Además, ya está disponible la versión digital de todos los números publicados de la revista Goya y la suscripción digital.

Ya disponible la versión digital de la revista Goya y la suscripción digital

Después de casi 70 años desde el primer número publicado en 1954 y con 380 números editados, el Museo Lázaro Galdiano pone a disposición de los usuarios la descarga digital de la revista Goya. La gran labor de digitalización realizada por la editorial Analecta va a permitir a especialistas e interesados acceder a todo el contenido desde el número uno hasta la actualidad en versión digital. Para ello es posible utilizar un buscador que permite localizar artículos y números completos utilizando los criterios de autor, título y número de publicación.

Se pueden adquirir tanto artículos como números sueltos, además de suscripciones anuales.

Para conseguir la versión digital, acceda al siguiente enlace:

> https://www.revistagoya.com

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La revista Goya se puede adquirir en la tienda del Museo Lázaro Galdiano (Serrano 122), a través del teléfono 91 561 60 84 (Extensión 204) o del correo suscripciones.goya@museolazarogaldiano.es

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Resúmenes e imágenes de los artículos publicados en el número 383 de la revista Goya

A propósito de la obra de Camillo Procaccini en España (1561-1629). Un original inédito, una copia y sus historias por Joan Bosch Ballbona

Camillo Procaccini: "Caín matando a Abel". Monasterio de Sant Benet de Bages, Sant Fruitós de Bages. Fotografia del autor — _{Camillo Procaccini: Caín matando a Abel. Monasterio de Sant Benet de Bages, Sant Fruitós de Bages. Fotografia del autor}

Este estudio identifica cuatro pinturas inéditas, un “Caín matando a Abel” que se atribuye a Camillo Procaccini, una “Resurrección de Cristo” firmada por Francisco Pedraza que es copia de un original de Camillo Procaccini, un “San Sebastián curado por Santa Irene” que se vincula a Ludovico Lana y una “Cacería con perros un venado y un corzo” que podría ser obra de Paul de Vos. Y se formulan hipótesis sobre sus colecciones de origen, una muy consistente conecta tres de ellas con la del I marqués de Leganés y otra más incierta que propone que la escena bíblica podría provenir de la pinacoteca del V marqués de Villafranca.

Palabras clave: Camillo Procaccini, Francisco Pedraza, Ludovico Lana, Diego Mesía y Guzmán, Pedro de Toledo y Osorio.

La evolución iconográfica de María Cristina de Borbón: Reina consorte, gobernadora y regente de España (1829-1840) por Fátima Bethencourt Pérez

_{Luis de la Cruz y Ríos: Retrato de la reina María Cristina de Borbón, 1830-1831. Casa Consistorial, Sevilla. Wikimedia Commons (dominio público)}

Este artículo analiza la evolución de la iconografía oficial de María Cristina de Borbón durante sus diferentes etapas como reina consorte, gobernadora y regente de España (1829-1840). Su designación como reina gobernadora provisional a finales de 1832, a causa de la enfermedad de Fernando VII, constituye un hito en la construcción de su imagen, cuyas representaciones abundarán hasta 1834, coincidiendo con el punto álgido de su popularidad. En los años siguientes, sin embargo, irán desapareciendo, debido tanto al protagonismo iconográfico creciente de la futura Isabel II, como a la condición femenina de la regente, que no jugó a su favor.

Palabras clave: María Cristina de Borbón, iconografía, reina, poder, género.

Victorio Macho tras los pasos de Galdós. El retorno al Toledo galdosiano por Inmaculada Real López

Victorio Macho y Zoila en Roca Tarpeya,
1962. Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense de Madrid, Archivo personal de Leandro de la Vega Gil. BH AP 18-3.10(47) — _{Victorio Macho y Zoila en Roca Tarpeya, Biblioteca Histórica de la Universidad Complutense de Madrid, Archivo personal de Leandro de la Vega Gil. BH AP 18-3.10(47)}

El escritor Benito Pérez Galdós fue una figura influyente en la vida y obra del escultor Victorio Macho. Más allá del vínculo artístico y literario que ambos tuvieron, tal y como se puso de manifiesto en sus diferentes reuniones, la ciudad de Toledo se convirtió en el enclave por antonomasia en el que encontraron la Madre Patria. Movidos por sus ideales en torno a las preocupaciones sociales y los compromisos republicanos, hallaron en esta ciudad el lugar que ambos buscaban, y al que Macho regresó anhelando el Toledo galdosiano tras su exilio republicano.

Palabras clave: Pérez Galdós, Victorio Macho, Toledo, patria, exilio.

Los azares de los panneaux de Cambó. El periplo de las pinturas de Botticelli en los años 1936-1941 por Alexandre Vico Martori y Maria de lluc Serra

_{Furgón del Servei de Patrimoni Històrico-Artístic i Científic llegando a Can Descalç, CRDI (Fondo Joan Subias Galter)}

Tras el estallido de la Guerra Civil española se produjeron constantes movimientos de obras de arte de museos y colecciones privadas. En Cataluña la mayoría fueron depositadas en el Palacio Nacional de Barcelona y al cabo de pocos años, diseminadas en localidades cercanas a la frontera para dificultar su localización. En este estudio se analizará el caso excepcional de las tres tablas con la Historia de Nastagio degli Onesti de Sandro Botticelli propiedad de Francesc Cambó. A través de documentación inédita se propondrán nuevas interpretaciones acerca de los constantes traslados y la salvaguardia del patrimonio artístico nacional.

Palabras clave: Botticelli, Cambó, patrimonio cultural, Guerra Civil española, Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional.

La Vía Dolorosa. Antonio Saura y la abstracción española en la Feria Mundial de Nueva York (1964-1965) por Isabel García García

_{Portada de la revista The Arab World, marzo-abril de 1964}

La presentación de las vidrieras de Antonio Saura en el Pabellón de Jordania durante la Feria Mundial de Nueva York (1964-1965) muestra un ejemplo más de la expansión e internacionalización del arte español en Estados Unidos. El artista había transformado los muros de aquel recinto en cuadros abstractos que tuvieron una gran visibilidad, siendo admirados por miles de personas. Sobre todo, al verse involucrado el pabellón jordano en una de las más importantes controversias políticas de la Feria por la exhibición de un mural sobre los refugiados árabes de Palestina en Jordania.

Palabras clave: Antonio Saura, Abstracción, Informalismo, Feria Mundial de Nueva York (1964-1965), Jordania, España, Religión.

José María Cruxent, el arqueólogo como artista por Alessandra Caputo-Jaffé

José María Cruxent: "Jamais Flacdalle", 1963, técnica mixta sobre tela. Colección Erika Wagner — _{José María Cruxent: Jamais Flacdalle, 1963, técnica mixta sobre tela. Colección Erika Wagner}

El siguiente artículo explora la vida y obra de José María Cruxent (1909-2001), de origen catalán y arraigado en Venezuela, quien fue una figura clave en el desarrollo de la arqueología en este país y también desarrolló una obra artística, utilizando el lenguaje del Informalismo, que lo enlazaba con su raíz catalana. Exploraremos en qué medida Cruxent entretejió su obra científica y artística, convirtiendo su práctica en una epistemología de los sentidos. Además, se observa cómo a través de toda su obra el mundo indígena en Venezuela se convierte en el reflejo desde el cual realizó sus búsquedas.

Palabras clave: Informalismo, Venezuela, Modernismo, Estudios interdisciplinares, Epistemología de los sentidos.

SECCIÓN BIBLIOTECA

JESÚS MARTÍNEZ VERÓN — Causa 21679. El COAM ante el Consejo de Guerra (Carlos Sambricio).
LIDIA MATEO LEIVAS — Imaginarios de la clandestinidad. Complicidad, memoria y emoción en nueve tramas (Jaime Vindel Gamonal).
CARMEN BERNÁRDEZ Y JESUSA VEGA — Materialidad y técnica. Una aproximación cultural a la práctica artística occidental (Beatriz Fernández Ruiz).

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